BOND

Được đào tạo cơ bản về cổ điển, nhưng bốn cô gái đã lựa chọn một cách tiếp cận hoàn toàn mới mẻ đối với cổ điển: phá cách, phóng khoáng, vượt qua mọi quy ước, đưa đến cho người nghe (và cả xem) một thứ âm nhạc đầy năng lượng, rực rỡ, mạnh mẽ, kết hợp với phong cách biểu diễn cuốn hút và hấp dẫn với một chút sexy. Trước Bond, chưa từng có ban nhạc nào trình diễn nhạc cổ điển với phong cách như vậy. Họ đã tìm ra được “khoảng trời” chung giữa nhạc cổ điển và pop, giữa âm nhạc bác học và nghệ thuật giải trí, làm hài lòng cả những fan nhạc cổ điển khó tính và fan nhạc pop.

Xinh đẹp, quyến rũ, hấp dẫn cả về ngoại hình và âm nhạc, các cô gái đã làm bùng nổ những khán phòng nơi họ trình diễn, và không lâu sau đã tạo nên một cộng đồng người hâm mộ quốc tế lớn và trung thành trong nhiều năm. Kể từ khi ra mắt, Bond đã bán được hơn 5 triệu album trên toàn thế giới, đưa Bond trở thành tứ tấu đàn dây bán chạy nhất mọi thời đại.

Với các cô gái Bond, âm nhạc mà họ theo đuổi là sự sáng tạo, là lối đi riêng. Tania từng nói: “Ở trong một dàn nhạc, bạn đáp ứng tầm nhìn sáng tạo của người khác. Còn ở Bond, với những gì chúng tôi làm, chúng tôi là nhà sản xuất, là nghệ sĩ, là người dẫn lối”.

Sự ra mắt của Bond đương nhiên dẫn đến rất nhiều tranh cãi. Chỉ trong vòng 1 tuần sau khi ra mắt, album đầu tiên “Born” đã leo lên vị trí thứ nhất của bảng xếp hạng nhạc cổ điển ở Anh, nhưng sau đó đã bị phản đối và bị loại vì “không đủ chất cổ điển”.

Eos kể lại: “Đã có một sự phản đối mạnh mẽ khi chúng tôi bắt đầu với việc chơi âm nhạc cổ điển theo cách khác. Đó dù sao cũng là điều tốt. Ít nhất là hãng thu âm của chúng tôi đã nghĩ như vậy khi câu chuyện về âm nhạc này lan đi khắp nơi. Chúng tôi thấy mình trở thành chủ đề của những câu chuyện tin tức quốc tế, râm ran từ Anh sang châu Âu, đến Australia và sang cả Mỹ”.

Còn Gay-Yee chia sẻ: “Chúng tôi không ngạc nhiên lắm. Chúng tôi đã viết các bản nhạc với các nhà sản xuất nhạc pop và và với một thị trường âm nhạc như vậy, bản thân chúng tôi cũng thực sự chưa bao giờ gọi âm nhạc của mình là cổ điển. Chúng tôi đặt mục tiêu âm nhạc của mình sẽ trở nên phổ biến. Và ở Mỹ, Billboard đã bắt đầu mở một bảng xếp hạng riêng cho crossover classical (âm nhạc cổ điển giao thoa). Điều này giúp chúng tôi hoạt động hiệu quả, và cũng giúp những người hâm mộ cổ điển thuần túy không quá khó chịu”. 

Bond còn được biết đến với những địa điểm lộng lẫy từng là nơi trình diễn của ban nhạc. Với các bản thu âm của mình, Bond trở thành các nghệ sĩ đàn dây thành công nhất trong lịch sử. Bởi vì âm nhạc của các cô gái không bị cản trở bởi những hạn chế ngôn ngữ, cho nên loại hình âm nhạc giao thoa giữa nhạc cổ điển và pop đầy năng lượng của họ đã nhanh chóng lan rộng toàn cầu, giúp họ gặt hái những thành công rực rỡ trong sự nghiệp.

Không chỉ vậy, âm nhạc của họ còn gợi cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ đàn dây khác sáng tạo nhạc cổ điển theo phong cách riêng. Gay-Yee, nghệ sĩ cello kể lại: “Trở thành những người tiên phong trong loại hình âm nhạc này, chúng tôi thực sự rất phấn khích. Thật tuyệt khi thấy những nhóm tứ tấu hay ban nhạc được hình thành theo kiểu của Bond ở khắp nơi trên thế giới. Và một trong những phần thưởng đáng nhớ nhất là những phản hồi từ các sinh viên, các giáo viên và trẻ em, những người gắn bó với đàn dây thông qua âm nhạc của chúng tôi”.

Còn với Elspeth, âm nhạc của Bond đã thật sự giúp nhiều nhạc sĩ và sinh viên âm nhạc, những người không thực sự muốn chơi nhạc cổ điển thuần túy. “Vẫn còn có nhiều nghệ sĩ khao khát cảm giác run rẩy xúc động khi đứng trong dàn nhạc hoành tráng. Ngày nay, đã có nhiều cơ hội cho các nhạc sĩ cổ điển hơn với Bond”, cô nhận xét.

NHỮNG THÀNH CÔNG

Là nhóm tứ tấu đàn dây thành công nhất mọi thời đại, bốn cô gái của Bond đã gặt hái rất nhiều thành công.

Sau khi bị loại khỏi bảng xếp hạng nhạc cổ điển khi ra mắt, album “Bond” đã nhanh chóng lên thẳng vị trí số 1 của 21 bảng xếp hạng trên toàn cầu. “Shine”, album thứ hai của nhóm ra mắt năm 2002 đã giành được đĩa bạch kim ở 6 quốc gia. Album thứ 3 gồm các bản phối lại của hai album trước và thêm 3 bản mới, mang tên “Classified”, ra mắt năm 2004 đã giành được hai đĩa bạch kim ở Australia, và đạt vị trí đầu tiên ở cả bảng xếp hạng của nhạc cổ điển và pop.

Tương tự như thế, album tiếp theo “Explosive: The Best of Bond” năm 2005 gồm bản phối lại của những bản hay nhất trước đó, cùng với ba bản khác chưa được phát hành, trong đó có “The Four Seasons” của Vivaldi.

Album thứ năm của nhóm “Play” được thu âm năm 2011 tại London và Los Angeles. Dự án này được Bond thực hiện cùng những nhà soạn nhạc danh giá thế giới như David Arnold (London) - tác giả nhạc phim từng đoạt giải Grammy/Bafta với các tác phẩm âm nhạc trong "James Bond", "Godzilla", "Sherlock" - và Michael Giacchino (Los Angeles) - nhà soạn nhạc nổi tiếng Hollywood với các tác phẩm trong "Lost", "The Incredibles", "Ratatouille", "Jurrasic World".

Nhóm còn được coi là tứ tấu đàn dây ăn khách nhất mọi thời đại, với với hơn 5 triệu album được bán ra khắp thế giới, 56 đĩa bạch kim và 15 đĩa vàng cùng rất nhiều giải thưởng uy tín và danh giá tại hơn 30 quốc gia và vùng lãnh thổ như Anh, Mỹ, Australia, Singapore, Italy, Thụy Điển, Thụy Sỹ, Áo... Nhóm cũng vinh dự được tham gia biểu diễn nghệ thuật tại các sự kiện thể thao lớn thế giới như FA Cup, Champions League, World Cup, Olympic…

Năm 2003 là năm mà ban nhạc dành nhiều thời gian đi lưu diễn nhất. Phần lớn các chuyến lưu diễn ở châu Á, và có đêm diễn tại vòng chung kết cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ 2003 ở Panama. Ban nhạc cũng tham gia bộ phim đầu tiên khi diễn chung với nghệ sĩ hài Rowan Atkinson (Ngài Bean) trong “Johnny English” (Điệp viên không không thấy). Trong phim, Bond có phân cảnh trình diễn bản “Kismet” (do Westerhoff soạn). Ngoài ra, ban nhạc cũng có cảnh xuất hiện trong phim “XXX: State of the Union” (Điệp viên XXX: Liên minh chính phủ), chơi bản “Victory”.

Năm 2009, hãng xe Peugeot hợp tác với Bond thu âm bản “Four Seasons” của Vivaldi để quảng cáo cho dòng xe 308CC. Các bản phối “Summer” and “Winter” sau đó cũng được đưa vào album “Play” của Bond.

Ban nhạc cũng từng xuất hiện trong buổi diễn chào năm mới của nghệ sĩ André Rieu và dàn nhạc Johann Strauss tại Vienna. Trong số các bản nhạc được yêu thích của Strauss, Bond đã chơi bản “Victory” của mình.

Một điều thú vị là không chỉ chơi nhạc, các cô gái Bond còn khoe giọng của mình trong một số tác phẩm. Cuối năm 2010, ban nhạc bắt đầu album mới với những chất liệu mới, trong đó có bài “Diablo” với màn khoe giọng của Eos Counsell. Nhóm nhạc cũng nhiều lần chơi các bản nhạc hoặc ca khúc phim như “Jai Ho” (phim “Triệu phú khu ổ chuột”), “Bitter Sweet Symphony” (Cruel Intensions)…

Các thành viên Bond còn tự viết bản nhạc cho ban nhạc. Gay-Yee Westerhoff từng viết "Beatroot", với ảnh hưởng mạnh mẽ từ âm nhạc Nga.