Une nouvelle vie
pour les arts de la scène traditionnels
Hanoï possède un riche patrimoine d’arts de la scène traditionnels, allant des marionnettes sur l’eau et des marionnettes sur scène aux chants de marins, aux chants accompagnés de tambours, aux danses avec tambours suspendus et aux danses Aï Lao. Pendant un certain temps, de nombreuses formes d’art populaire ont été menacées de disparition. Cependant, aujourd’hui, grâce aux investissements et au soutien des autorités à tous les niveaux et du secteur de la culture, les arts traditionnels ont connu un nouveau souffle. De nombreuses localités ont exploité ces formes d’art traditionnelles pour développer l’industrie culturelle.
De l’histoire d’un village de marionnettes sur eau…
Si auparavant, les artisans du village de marionnettes sur eau de Dào Thuc (commune de Thuy Lâm, district de Dong Anh, Hanoï) ne se produisaient que quelques fois par an lors de festivals ou d’échanges culturels, aujourd’hui, c’est devenu leur travail quotidien.
Les artisans doivent constamment planifier leurs représentations. En cas d’absence, ils doivent trouver des remplaçants. Il y a parfois des représentations improvisées. Car aujourd’hui, Dao Thuc est en train de se professionnaliser dans l’accueil des touristes.
Le théâtre de marionnettes sur l’eau de Dao Thuc attire toujours un grand nombre de touristes. (Photo : The Nghi)
Le théâtre de marionnettes sur l’eau de Dao Thuc attire toujours un grand nombre de touristes. (Photo : The Nghi)
En plus des représentations pour les touristes, le village de marionnettes sur l’eau de Dao Thuc sert également des déjeuners, propose des visites guidées des sites historiques et des paysages ruraux. Les visiteurs peuvent également essayer de manipuler les marionnettes et en acheter comme souvenirs…
Aujourd’hui, Dao Thục est en train de se professionnaliser dans l’accueil des touristes.
Le théâtre de marionnettes sur l’eau de Dao Thuc a été créé il y a environ 300 ans. Ce village a également traversé des périodes de hauts et de bas, en particulier pendant la guerre, les représentations ont été interrompues, les marionnettes ont progressivement disparu et de nombreux artisans sont morts. Depuis le début des années 2000, cet art a commencé à renaître, surtout depuis que le village a construit un théâtre aquatique permanent pour les représentations.
Il y a environ 15 ans, une jeune génération a envisagé de renouveler les activités du théâtre de marionnettes. Si les représentations n’avaient lieu que quelques fois par an, les artisans ne seraient pas attachés et les jeunes ne voudraient pas suivre ce métier. Ces jeunes ont créé un site internet et promu le théâtre de marionnettes en ligne. Ils ont également suggéré aux aînés d’accepter des changements, en particulier la « restructuration » des représentations pour servir le tourisme, puis sont allés vers les agences de voyages pour « vendre » leur produit. De nombreuses agences ont été surprises de découvrir qu’un village de marionnettes rural pouvait « générer du tourisme ».
« Changer de mentalité et d’action est un long processus. »
Les premiers groupes de touristes sont venus, à la grande surprise des villageois et des artisans du théâtre de marionnettes. Mais peu à peu, ceux-ci se sont habitués à accueillir les visiteurs. Les « circuits » sont devenus de plus en plus organisés et professionnels. Au lieu de présenter le spectacle uniquement en vietnamien, le village a enregistré des commentaires en anglais pour que les touristes étrangers puissent mieux comprendre.
Les jeunes de cette époque ont aujourd’hui une quarantaine ou une cinquantaine d’années. Nguyen The Nghị en fait partie. Ayant été directeur du théâtre, il est maintenant de retour à son travail habituel : la gestion commerciale.
Il a partagé : « Changer de mentalité et d’action est un long processus. En voyant le succès du théâtre de marionnettes, les autorités à tous les niveaux ont renforcé leur soutien. Le théâtre de marionnettes sur l’eau de Dao Thuc est devenu un exemple pour le district de Dong Anh, grâce à quoi nous avons bénéficié d’investissements dans les infrastructures et de la restauration de sites historiques pour mieux préserver et promouvoir l’art traditionnel. Depuis que Hanoï a adopté une résolution sur le développement de l’industrie culturelle, nous avons été encore plus soutenus pour développer notre art. Actuellement, de nombreux jeunes du village suivent des cours de représentation. »
… jusqu’à la renaissance de nombreux arts de la scène traditionnels
Selon les résultats de l’inventaire général du Service de la Culture et des Sports de Hanoï, Hanoï compte 1 793 biens culturels immatériels. Parmi ceux-ci, les arts de la scène représentent un nombre très important. Avec l’élargissement des limites administratives en 2008, Hanoï compte des centaines de formes d’art traditionnel, notamment : le chant « xẩm » (interprété par des musiciens aveugles qui erraient de ville en ville et vivaient de leur musique, jouée dans les marchés ou les temples communaux), le ca trù (une forme complexe de poésie chantée que l’on trouve dans le nord du Vietnam), les marionnettes sur eau, les marionnettes sur scène, le trông quân ((chant et danse avec tambourins), les danses avec tambours, et les danses Aï Lao.
Avec leurs valeurs originales et une histoire de plusieurs centaines, voire de milliers d’années, les arts de la scène traditionnels sont un patrimoine culturel immatériel inestimable, portant « l’âme » de la culture de Thang Long — Hanoï.
Parmi eux, de nombreuses formes sont uniques à Hanoï comme : la danse avec tambours suspendus de Trieu Khuc (district de Thanh Tri), la danse et le chant Aï Lao (quartier de Phuc Loi, district de Long Biên), et le chant dô de Liệp Tuyết (district de Quốc Oai).
Cependant, comme la plupart des autres patrimoines culturels, les arts de la scène traditionnels partagent un point commun : ils ont connu des difficultés et ont été affectés négativement par la guerre. Après la réunification du pays, ils ont été menacés de disparition en raison des difficultés économiques du pays. Ce n’est qu’avec l’ouverture du pays et le développement économique que les arts de la scène traditionnels ont commencé à renaître.
Les jeunes artistes du club de Ca trù Thuong Mose produisent sur scène. (Photo : Giang Nam)
Les jeunes artistes du club de Ca trù Thuong Mose produisent sur scène. (Photo : Giang Nam)
Cette renaissance est liée aux politiques et aux orientations de la ville. Le programme no 6 du Comité du Parti de la ville sur le développement socioculturel, l’amélioration de la qualité des ressources humaines et la construction d’un Hanoï élégant et civilisé (anciennement programme 04) mis en œuvre au cours de plusieurs mandats est le plus important. La préservation et la promotion des valeurs du patrimoine culturel sont au cœur du programme 06. La ville a confié la responsabilité au secteur de la culture et aux localités d’élaborer des programmes et des plans spécifiques pour sa mise en œuvre. C’est la base qui a permis à de nombreuses formes d’art de la scène traditionnelles de renaître et de se développer.
La danse et le chant Aï Lao est un rituel traditionnel qui n’a lieu que lors du festival de Giong (village de Phu Dong, district de Gia Lam). Il est exécuté par les habitants du quartier d’Aï Lao (village de Hội Xá, district de Gia Lâm, aujourd’hui quartier de Phúc Lợi, district de Long Biên).
Selon la légende, cette danse et ce chant ont permis à la mère de Thanh Giong d’oublier sa tristesse après le départ de son fils. Pendant la durée du festival de Giong, le quartier d’Aï Lao interprète de nombreuses chansons : des chants pour offrir des sacrifices au temple, des chants pour le temple Thuong, des chants pour le temple Thanh Mau, des chants historiques, des chants pour les processions, des chants pour la pêche, des chants sur le bambou, des chants de chasse et des chants sur le temple après la victoire.
La danse et le chant Aï Lao ont également failli disparaître lorsque le festival de Giong n’a pas été organisé pendant de nombreuses années, seuls quelques artisans s’accrochaient aux anciennes mélodies.
Lorsque le festival de Giong a été réorganisé, les artisans de Hoi Xa se sont réunis, mais de nombreuses mélodies avaient été perdues au fil du temps, car elles étaient auparavant principalement transmises oralement.
Face à cette réalité, le Service de la Culture et des Sports de Hanoï et l’Association vietnamienne des arts folkloriques ont collaboré avec les artisans pour collecter les chants et les danses. Une fois la collecte terminée, les chants et les danses ont été transmis à la population locale. Un autre changement important a été mis en œuvre : auparavant, la danse et le chant Aï Lao n’étaient interprétés que lors du festival de Giong, mais maintenant, ils sont interprétés lors du festival du village de Hoi Xa. Cette activité permet aux habitants de s’impliquer davantage et de mieux comprendre le patrimoine de leur région.
Des histoires similaires se sont produites avec de nombreuses autres formes de patrimoine culturel immatériel. La passion des artisans, combinée aux politiques de soutien de la ville, a permis la renaissance des arts de la scène traditionnels. Il s’agit notamment de Chèo tàu (le chant des rameuses) à Dan Phuong, des chants dô à Quoc Oai, des sons de « chát, tom » dans les communautés de ca trù de Hoai Duc et de Dong Anh.
La danse Bông de Trieu Khuc. Photo : Giang Nam
La danse Bông de Trieu Khuc. Photo : Giang Nam
Le Hat trong quan (chant accompagné de tambours) a également failli être oublié, mais il connaît aujourd’hui un renouveau dans les districts de Phuc Tho et de Thuong Tin. Le Van Ba, vice-président du Comité populaire de la commune de Khanh Ha (district de Thuong Tin) et chef du club de chant accompagné de tambours de la commune de Khánh Hà, a partagé que grâce à l’intervention rapide et à l’intérêt des autorités de la ville, le chant accompagné de tambours de la commune de Khánh Hà a été ravivé avec plus de 300 anciens chants dans différentes mélodies qui ont été préservés, transmis et le nombre de personnes pratiquant le chant accompagné de tambours augmente constamment. La commune de Khánh Hà a quatre artistes qui ont reçu le titre d’Artiste émérite.
La ville a également organisé de nombreux événements culturels et artistiques et de grands festivals pour présenter les arts de la scène traditionnels au public. À titre d’exemple, on peut citer le Festival de la créativité, le Festival du tourisme de Hanoï, et le Festival de l’automne de Hanoï.
Vers une préservation et un développement durable
Ces dernières années, de plus en plus de spectacles d’arts de la scène traditionnels sont proposés au public dans la ville.
Dans l’espace piétonnier autour du lac Hoan Kiem et de la vieille ville de Hanoï, est organisé le programme « L’histoire musicale dans les vieilles rues » (Centre d’échange culturel de la Vieille ville, 50 rue Dao Duy Tu), ou encore des scènes en plein air présentant du xẩm, et des arts populaires.
Le spectacle « Quintessence du Nord », dans le Complexe touristique de Tuan Chau à Quoc Oai, qui combine la présentation de la vie quotidienne et les formes d’art, est une véritable activité qui élève les arts de la scène traditionnels dans la ville. En outre, il y a des spectacles d’artistes de groupes comme Xẩm Hà Thành, les clubs de Ca trù Thang Long, Thai Hà et Lo Khe.
La pièce de théâtre « Quintessence du Nord » reproduit et met en valeur la beauté de la vie rurale. Photo : Société par actions Tuan Chau Hanoi
La pièce de théâtre « Quintessence du Nord » reproduit et met en valeur la beauté de la vie rurale. Photo : Société par actions Tuan Chau Hanoi
Cela a permis la renaissance des arts de la scène traditionnels de Hanoï et de l’efficacité initiale de la mise en œuvre de la Résolution no 09-NQ/TU sur le développement de la culture de la capitale pour la période 2021-2025, avec une orientation vers 2030 et une vision à long terme jusqu’en 2045.
Il est important de considérer la préservation du patrimoine comme une base avant de l’exploiter et le valoriser.
La Dr Nguyen Thu Thuy, professeure de la Faculté des sciences interdisciplinaires de l’Université nationale de Hanoï, affirme que pour rapprocher les arts de la scène traditionnels des touristes, les organisateurs doivent renforcer leurs liens avec le tourisme. Par exemple, le tour en bus à arrêts multiples de Hanoï pourrait inclure une visite du village ancien de Duong Lam et du spectacle immersif « Quintessence du Nord », le tout en une journée.
Hanoï propose 15 circuits touristiques nocturnes. Si les parties prenantes collaboraient davantage, les touristes auraient plus d’opportunités de découvrir les arts de la scène traditionnels et les produits artistiques pourraient être intégrés aux circuits touristiques.
Cependant, il est essentiel de reconnaître que la préservation reste fondamentale avant de pouvoir exploiter et valoriser le patrimoine. Pour soutenir pleinement les artisans, en 2022, le Conseil populaire de la ville de Hanoï a adopté la Résolution no 23/2022/NQ-HĐND définissant le régime de rémunération et d’aide aux artisans obtenant des titres d’artistes du peuple et d’artistes émérites, et aux clubs représentatifs dans le domaine du patrimoine culturel immatériel. Cette résolution a été rapidement mise en œuvre par les secteurs et les localités, encourageant ainsi les artisans à préserver le patrimoine.
Le programme « Histoire musicale des vieilles rues : rassemble de nombreux artistes renommés dans le domaine de la musique traditionnelle. Photo : Comité de gestion de vieilles villes
Le programme « Histoire musicale des vieilles rues : rassemble de nombreux artistes renommés dans le domaine de la musique traditionnelle. Photo : Comité de gestion de vieilles villes
Bùi Thị Hương Thủy, vice-chef du Service de la gestion du patrimoine (Service de la Culture et des Sports de Hanoï), a déclaré : « Les clubs représentatifs reçoivent une aide initiale de 50 millions de dongs lors de leur création pour l’achat d’équipements, d’accessoires et une subvention annuelle de fonctionnement de 20 millions de dongs. La ville a également mis en place un régime pour les artisans et les successeurs qui s’engagent dans la pratique, la présentation, l’enseignement, la protection et la promotion des valeurs du patrimoine. Au lieu d’enseigner par amour comme auparavant, les cours des artisans sont désormais subventionnés. Ce sont là des facteurs favorables pour que les artisans et les clubs de patrimoine culturel immatériel puissent mieux jouer leur rôle dans la préservation et la promotion du patrimoine ».
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